Victoria Park, London, 20. August: Bei seiner ersten Ausgabe seit drei Jahren scheint das beliebte Londoner Festival seinen Groove wiederentdeckt zu habenField Day hat eine merkwürdige Existenz.In seinen 13 Ausgaben hat die Veranstaltung verschiedene Iterationen, Orte und Schicksale durchlaufen.Das Debüt von 2007 wurde als Londons „neues psychedelisches Sommerfest“ angepriesen und sein Line-up war stellenweise Welten entfernt von dem, wo das Festival jetzt ist: Gruff Rhys, Mystery Jets und Florence and The Machine waren alle vertreten.Seitdem haben sie mit verschiedenen Formaten (ganze Wochenenden oder einzelne Tage) und neuen Locations (Brockwell Park 2018, Meridian Water 2019) experimentiert.So unterschiedliche Acts, wie Aphex Twin, Skepta, Pixies und Erykah Badu in dieser Zeit Headliner waren.Seine Identität und sein Zweck waren also immer etwas durcheinander.Alternativer Pop und kinnstreichelnder Indie sind heutzutage im Festivalplan gut aufgehoben, daher fühlte sich das diesjährige One-Dayer (20. August) zurück im Victoria Park im Osten Londons wie eine Rückkehr zu dem an, was es am besten kann: das Präsentieren von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der elektronischen Musik.Das Festival hat sich auf die Szene konzentriert und sich für einen der größten – und schillerndsten – Raves der Hauptstadt stark auf die Tanz- und Clubkultur gestützt.Und die Interpolation mit dem Setup von All Points East – APE wird an zwei Wochenenden vier Shows am selben Ort veranstalten – wirkt Wunder für beide, da es für alle Zuschauer geeignet ist, ohne Kompromisse bei der Line-up-Qualität einzugehen.Die diesjährige Ausgabe des Field Day erweist sich als eine der bisher spannendsten Kurationen.Eine Mischung aus jungen und alten Fans mischt sich mit Eimerhüten und Red Stripe-Dosen aus dem Off, um den neuen Acts, die sich in den kommenden Jahren nach oben arbeiten werden, einen Vorsprung zu verschaffen.Anish Kumar wird mit Enthusiasmus für Ausschnitte aus seiner Debüt-EP „Postcards“ begrüßt, seine Breakout-Songs „Blackpool Boulevard“ und „Steamroller“ hämmern aus den Lautsprechern.Ebenso strömen die Fans zu Eliza Rose, um zu hören, wie der Sommer-Smasher „BOTA (Baddest Of Them All)“ ausgestrahlt wird.Ihre Early-Door-Set-Time hat sich zweifellos bestätigt, lange bevor dieser Song letzte Woche in die Top 10 der britischen Single-Charts kam – ein Act, dessen Schicksal im nächsten Sommer wahrscheinlich ganz anders aussehen wird.Ob das neue Set-up und Bühnenlayout für jeden Act funktioniert, ist fraglich: Der strahlende Sonnenschein bläst jede komplizierte Grafik und Club-Vibes auf den duellierenden Hauptbühnen an beiden Orten aus.Aber viele Acts, wie Haai, deren Debütalbum „Baby, We’re Ascending“ Anfang des Sommers veröffentlicht wurde, genießen die Herausforderung und nutzen das riesige Soundsystem, um ihre heftigsten Stücke zu verbessern;„Lights Out“, eine eigenständige Kollaboration mit Fred und The xx's Romy, klingt besonders köstlich.Der beliebte Produzent Floating Points, der bei seinem vierten Field Day auftritt, lässt die Zartheit seiner jüngsten Zusammenarbeit mit dem Jazztitanen Pharaoh Sanders auf dem letztjährigen „Promises“ hinter sich.In seinem Set zerhackt er das klassische Riff von Donna Summers „I Feel Love“ mit seinem eigenen schweren Material und lässt die 00er-Sampling-Single „Looking At Your Pager“ seines Kumpels Four Tet fallen, um das Ganze abzurunden.Daniel Avery debütiert seine neueste Live-Iteration im verschwitzten North-Zelt und verwendet einen Großteil seines großartigen Albums „Drone Logic“ von 2013 in einem riesigen Set.Viele der heutigen Feierlichkeiten wären ohne die Co-Headliner Kraftwerk unmöglich, deren unermüdliche Innovation praktisch einen Großteil der Musik und Beats erfunden hat, die über die Website schweben.Die Tatsache, dass sie 50 Jahre nach ihrer Gründung – und fast zwei Jahrzehnte nach ihrem letzten Rekord, der „Tour de France“ von 2003 – immer noch Schlagzeilen machen, ist ein Beweis für ihr Vermächtnis und ihren Respekt in der Szene.Die Aktualität von „The Model“ und „Computer Love“, zwei der brillantesten Pop-Kompositionen, die je gehört wurden, entgeht einem Publikum, das mehrere Generationen umfasst, nicht.Angekündigt als Eintrag in ihrer 3D-Konzertreihe – die erstmals 2009 uraufgeführt wurde – verteilt die Gruppe Papierbrillen, um die visuelle Darstellung der Show zu verbessern, die live auf der Bühne neben der Musik programmiert wird.An einem frühen Abend, wenn die Sonne noch nicht ganz untergegangen ist, schwankt das Format in seiner Wirksamkeit: „Radioactive“ und „Tour de France“ knallen in leuchtenden Farben auf dem Bildschirm, obwohl „Computer World“ und „Numbers“ Probleme haben.Es macht einige der spielerischeren Momente – einschließlich der kurvenreichen Fahrt der „Autobahn“ – überraschend liebenswert;es sieht aus wie ein naffer Bildschirmschoner von Windows 95. Sie könnten die Grafik aktualisieren und etwas auf den neuesten Stand bringen – obwohl diese Menge, genauso wie alle anderen, bereit ist, in ihre Welt einzutreten und die Vision zu übernehmen.Bildnachweis: Jim Dyson/Getty Images)Bei The Chemical Brothers gibt es solche Spitzfindigkeiten nicht, wohlgemerkt.Ihre Abschlussshow ist ein ebenso spektakulärer Angriff auf Ohren und Augen, der ihr Engagement und ihren Wunsch nutzt, filmische Visuals mit Rave-Hymnen zu paaren, die, ähnlich wie die von Kraftwerk, für die kommenden Jahrzehnte weiterleben werden.Die Favoriten der 90er wie „Block Rockin Beats“ und „Chemical Beats“ werden durch begleitende Minifilme unterstützt, die in Umfang und Ausführung atemberaubend sind.Falls die Gefahr bestand, dass sich ihre Show zu vertraut anfühlt – das letzte Album der Band wurde 2019 veröffentlicht – seien Sie versichert: Hier gibt es genug für Wiederholungsbesuche.Schnappschüsse von zwei neuen Kompositionen werden gehänselt, was darauf hindeutet, dass Tom Rowlands und Ed Simons sich für etwas Neues in der nahen Zukunft aufwärmen.Die Stärke des jüngsten Materials von „No Geography“ und „Born In The Echoes“ aus dem Jahr 2015 bleibt erfreulich zu sehen;besonders 'Wide Open', ihre sehnsüchtige Zusammenarbeit mit dem US-Indie-Helden Beck vom letzteren Album.Die Tatsache, dass sowohl die Brothers als auch Kraftwerk vernünftigerweise als die Vergangenheit, Gegenwart und – wer weiß – Zukunft der elektronischen Musik betrachtet werden kann, zeugt von ihrem Vermächtnis und beweist, dass der Field Day ein Zuhause für alle ist.Die prägende Stimme der Welt in Musik und Popkultur: seit 1952 auf dem Laufenden, was neu und was als nächstes kommt.Wenn Sie über Links auf unserer Website einkaufen, verdienen wir möglicherweise eine Affiliate-Provision.© 2022 NME ist Teil von NME Networks.